Rodrigo de Brujas ci narra attraverso le sue esperienze di vita, che l’arte è stata fonte di salvezza per la sua vita diversa dagli schemi tradizionali delle proprie origini.
Il colore, la natura, i miti sono i protagonisti di un’arte ricca di gioia, vitalità e luce che attraverso delle pennellate Rodrigo riesce a regalarci nei suoi lavori. Un’arte focalizzata sull’universo gay, sull’ambiente che tanto ama e tutela e sugli animali. In particolare la tartaruga ricca di innumerevoli significati come la forza e la tenacia. Uno degli animali più antichi che ha una grande importanza sia per il regno animale che per molte persone come Rodrigo. Tanto da dedicargli una serie di dipinti.
Rodrigo ci manifesta una libera voglia di vivere la propria vita dopo una tempesta interiore per trovare se stesso.
TOH! Ha chiesto a Rodrigo di farci entrare nel suo studio per immergersi pienamente nella sua arte.
Ciao Rodrigo, ci parli un po’ di te e del tuo background artistico?
Sono nato nel 1993 in una piccola città della Mancia, in Spagna. Una zona molto rurale e un ragazzo gay all’epoca non andava bene così a 19 anni mi sono trasferito a Londra, per poi tornare in Spagna e studiare belle arti a Salamanca. Dopo la laurea ho vissuto a Valencia e Barcellona per poi trasferirmi a Madrid, dove penso che rimarrò ancora un po’.
Venendo da una città e da una famiglia molto tradizionale, c’è stata molta strada prima che io arrivassi ad accettare e abbracciare pienamente la mia sessualità.
Il mio lavoro è una specie di mia personale rivendicazione poetica delle vite queer.
Come definiresti il tuo processo creativo?
Direi che è un processo di continua scoperta e sperimentazione. Uno dei miei obiettivi come artista è godermi il processo, perché non diventi noioso e cerco di creare le condizioni affinché la magia avvenga.
Lo faccio aprendomi al mondo che mi circonda, cercando di prestare più attenzione possibile, leggendo, cercando riferimenti visivi, studiando storia dell’arte e navigando in internet.
Qualcosa di veramente importante nel mio processo creativo è permettermi di deviare dall’idea iniziale e lasciare che diventi qualcos’altro, ascoltare gli indizi e seguirli.
Chi sono i soggetti rappresentati?
Da uomo gay la mia arte è focalizzata sulla rappresentazione di vite queer, sulla creazione d’immagini che ci diano speranza per un futuro migliore. I soggetti del mio lavoro lo rappresentano e di solito sono persone che conosco o ammiro.
Un’altra parte del mio lavoro è mettere in discussione i messaggi e i valori nascosti che l’arte, la mitologia e la storia inviano alla società e come influenzano la comunità LGBTQ+.
È così che sono nate le mie “Queerterpretations”, cercando di cambiare le narrazioni eteronormative per renderle più inclusive e meno violente. Ad esempio, puoi vedere alcune illustrazioni in cui Medusa è sopravvissuta e gli uomini hanno imparato a dialogare con lei, Teseo non ha ucciso il Minotauro (e forse si è innamorato di lui), San Giorgio non ha ucciso il drago, e invece la damigella lo ha combattuto per salvare se stessa e il drago.
Che valore e significato ha per te la figura della tartaruga, spesso ricorrente nei tuoi lavori?
Sin da quando ero bambino sono stato ipnotizzato da loro, le tartarughe sono semplicemente incredibilmente belle e uniche. Non so davvero perché, ma ho un legame molto forte con loro, le tartarughe sono apparse nei miei sogni per tutta la vita e il giorno in cui mi sveglio dopo averle sognate sono un po’ più felice.
Credo che abbiano così tante cose da insegnarci, soprattutto oggi, in questo mondo in cui non smettiamo mai di correre.
Le tartarughe ci dicono che ci sono altri modi possibili e sostenibili di vivere sulla terra. Poiché non ci sono due tartarughe identiche sulla terra e tutte hanno il loro modello unico, ci insegnano il valore e la bellezza della diversità.
Sono anche un simbolo di resilienza, pazienza, perseveranza, calma, fluidità e trasformazione.
I colori che utilizzi sono molto accessi in contrasto con le semplici linee delle figure rappresentate, che importanza ha per te il colore?
Il colore è molto importante per me, è qualcosa a cui presto molta attenzione.
Da quando ho iniziato volevo che la mia arte fosse fonte di gioia per le persone.
Volevo che le persone si sentissero meglio dopo aver osservato la mia arte, volevo che fosse letteralmente una fonte di luce, che trasformasse lo spazio e lo rendesse più accogliente e caldo, aperto alla risata e alla gioia.
Cosa ti ispira maggiormente?
In primo luogo, mi piace lavorare intorno alla figura maschile ma anche esplorare la queerness in generale.
In secondo luogo, gran parte della mia vita è il mio amore per gli animali e il mio impegno per l’ambiente, quindi penso sempre a come incorporarlo nella mia pratica artistica.
C’è un libro che hai letto che rispecchia o riflette un po’ il tuo essere artista e la tua arte? Se si quale?
Il libro che mi ha fatto capire che avevo davvero qualcosa da dire si chiama “La stregoneria e la controcultura gay” di Arthur Evans.
Una ricapitolazione dei crimini contro la comunità lgbtq+ che vanno avanti da secoli che mi ha motivato a iniziare a lavorare sulla rappresentazione queer e mi ha fatto capire che, ancora oggi, è ancora molto necessario per noi chiedere uguaglianza e combattere la discriminazione.
Mi ha anche dato il mio nome d’arte. Ho preso “De Brujas” (che significa Figlio delle Streghe) come mio cognome per onorare coloro accusati di essere streghe o peccatori e bruciati per questo.
Sono piuttosto un topo di biblioteca, quindi chiunque abbia una raccomandazione sui libri è pregata d’inviarli al mio Instagram @rodebrujas o via e-mail a rodrigodebrujas@gmail.com
Come stai trascorrendo L’estate?
Sono tornata da poco dal nord Italia, dove ho trascorso un mese lavorando su nuovi progetti e godendomi gli splendidi paesaggi di Alessandria. Ho trascorso un periodo così fantastico lì e sono stato ispirato a lavorare su molte cose nuove. Tornato in Spagna mi sto preparando per una mostra imminente mentre cerco di godermi l’ultimo mese d’estate.
